Acuarela Final: Ha sido y es

Esta es la última entrada sobre Acuarela. Aquí finalizo esta historia que fue un viaje compartido con gente que me ayudó muchísimo, con quienes tengo algunos de los mejores recuerdos y por sobre todo, porque todo lo hecho en esos años continúa aún de múltiples modos en cada uno de nosotros. No es historia. Son algunos de los primeros pasos que fuimos dando tanto los que aparecen en las crónicas que escribí, como aquellos que quedaron sin mencionar por razones de faltarme nombres o cosas así. Como decíamos entonces “…el rayo no cesa”.

Algunas de las fotos que pongo aquí corresponden a los conciertos de MIA que organizamos en marzo de 1982. Al momento de poner la anterior entrada no tenía a mano estas fotos. Bueno, para que el documento esté más completo, van aquí.

Una de las cosas que hicimos como revista en esos meses de 1982 fue colaborar en la organización de la visita a Rosario de Adolfo Pérez Esquivel, Premio Nobel de la Paz 1981. En cierto modo fue “pagar” una deuda que me había quedado atravesada. Colaboramos en la organización junto a la APDH de Rosario y el SERPAJ. El evento significaba jugar al límite de lo que se podía y eso no estaba exento de riesgos. Esa operación nos introdujo en la dinámica de disciplinarse a los infinitos recaudos que debían tomarse para esas actividades. Recuerdo que todos quienes participamos de la organización y armado de la actividad debíamos reportarnos a cierta hora de la noche con quienes teníamos de referencia, de manera de finalizar el día seguros que todo el mundo estaba de regreso en sus casas a la noche. Una dinámica que para las organizaciones de derechos humanos era usual por esos años. No puedo recordar en qué mes exactamente fue esa visita. Pero esa actividad fue parte de la explosión de cosas que hicimos aceleradamente en 1982.

Quedaron en cintas de audio y fotografías (perdidas por Popo, no me cansaré de recordárselo!) reportajes a Charly García presentando “Yendo de la cama al living”, una nota sobre Serrat inconclusa, Pérez Esquivel y pila de cosas que nunca llegaron a salir.

La última actividad pública de Acuarela fue en Octubre de 1982. No es casual para mi, ya que era el inicio de mis nuevos proyectos que ya estaban de algún modo en marcha. Se trató de una conferencia de Jorge Cappato, de Santa Fe. En ese entonces Jorge pertenecía al Centro de Protección a la Naturaleza (Santa Fe) y tenía una columna en el diario El Litoral. Debo agradecerle la información que por esos días pude acceder gracias a él.

No hay mucho que agregar. Las actividades se estiraron, un poco porque personalmente pensaba que Acuarela debía reformularse, haciéndose “verde” y más chica, pero tampoco estaba claro y ya no era el proyecto de todos. Así que Acuarela deja de existir hacia finales de 1982. Ya en plena campaña política y apertura “democrática”. Viene un tiempo de descubrimientos extraordinarios, la política, en su esplendor de la “juventudes políticas” y con todas sus miserias.

Ese tiempo significó que todos nos involucramos de algún modo en ayudar a reconstruir espacios políticos. Hice algunos esfuerzos iniciales con varios de Acuarela para colaborar en la formalización y legalización del PI. Luego partí hacia lo que había decido sería mi norte, la militancia “verde”, en principio, a través de organizaciones “no gubernamentales”. Esa es una nueva etapa que se había iniciado aún dentro de Acuarela.

Me alegra haberme reencontrado con tanta gente de esos años a lo largo de estos relatos y verlos que siguen, cada uno a su manera, lo que empezamos juntos.

Cali

PS: todo repentinamente toma otro color, sale el sol y aparecen las maquinas de ritmo!

Acuarela – Final (II) independientes y asociados

Era 1982, después de Malvinas. Ya con nuestro último número en la calle, seguíamos produciendo cosas que suponíamos serían las que nos darían el dinero y el material que contendría el futuro número. No nos queríamos dar cuenta aún que las fuerzas ya eran, en ese momento, centrífugas y que nos empujaban a cada uno a segur por su lado. De algún modo, a continuar lo que hasta ese momento hacíamos juntos.

Una buena producción de ese año fue la realización de una jornada completa con MIA (Músicos Independientes Asociados), una agrupación artística (era bastante más que musical) que había sido muy influyente durante su existencia desde mediados de los 70, tanto por su valor artístico como por sus modos de producción, la opción del camino independiente y buscando evitar intermediarios, de cualquier tipo. Eran tiempos donde la represión y la falta de apertura de los medios, exigían vías alternativas de producción. Un modo posible de desarrollar algo era creando grupos autónomos que brindaran protección y una atmósfera amigable, lo que permitía el desarrollo de proyectos y, al mismo tiempo, crear medios de difusión independientes. En lo musical, excepto los ya “conocidos”, que tenían sellos discográficos que los difundían, varios grupos nuevos optaban por el camino independiente, por tener un fichero para comunicarse directamente con su público y vender sus discos y casetes de manera directa. Algo de esto mencioné cuando conté aquellos primeros pasos de Irreal en Rosario. Eran tiempos de hacer de la necesidad una virtud; si nadie te publica un disco, un libro o una revista, había que hacerlo por las propias. MIA era un faro para todos en ese momento.

Dice el sitio Rebelde:“M.I.A. Tapas armadas una por una, con bordes reforzados, un Lito Vitale de 15 años tocando como un animal, buenos temas con algo de juglares. estamos hablando de producciones independientes. Los primeros músicos que deciden no negociar el arte con cerdos empresarios. Músicos Independientes Asociados (MIA). Transparencias fue el primer LP, instrumental, y un segundo disco de tapa negra (tambien con bordes reforzados). Dieron varios reportajes explicando cómo hacerse independiente, hacer llenar fichas al público, llamarlos por teléfono para venderles discos o avisarles de los recitales. Una forma de hacerla, que luego copiaron otros como por ejemplo, Los Redondos”.

Yo estaba asociado al fichero de MIA, hacía mis pagos vía giros postales (no había tarjetas de crédito!) y así recibía en mi casa los discos, hasta pagábamos discos que aún se estaban grabando! Otro mundo era posible!

En MIA se conjugaban el gran talento de muchos de sus integrantes y el “management” (palabra que jamás hubiese usado en aquel momento!) de Donvi y Esther Soto, los padres de Lito y Lilianan Vitale. Esa mezcla, hizo de MIA un éxito artístico y de producción. El sello discográfico “Ciclo 3” aún hoy sigue existiendo. El último disco de MIA “Conciertos” (1979) era un disco triple, una proeza.

Por esos meses MIA había estado dando conciertos en el interior y se sumaba a esos conciertos conferencias de Donvi y algunos otros integrantes del grupo, para explicar la experiencia independiente y ayudar a replicarla. Una crónica de esos meses en Córdoba dice: “Cabe destacar, para finalizar, que en el programa repartido al público asistente al concierto, figura un agradecimiento de la gente de MIA que reza lo siguiente: ‘Nuestra presentación en Córdoba es posible gracias a la colaboración y apoyo de: Percy Llanos, Mario Luna, Kuroki Murua y Aldo Guisardi de Radio Universidad, Maximiliano Olocco de disquería y librería "Olocco", y Santiago Aguirre, José Luis Ponce, Jorge Zima, Manolo Rivadera y otros tantos amigos integrantes de nuestro fichero’. Destaco esta referencia porque Manolo Rivadera, pocos meses después, ya en Rosario, sería parte del proyecto del Taller Ecologista y otras aventuras que empezamos en 1983.

Así fue que organizamos para Octubre una jornada que incluiría conferencia de Donvi sobre la producción independiente, un recital por la tarde para chicos con material del disco que acababan de publicar Lito Vitale (19), Liliana Vitale (22) y Verónica Condomí (20), con canciones de María Elena Walsh. Por la noche, el concierto con el resto de los MIA.

Algo del disco de 1981 “Maria Elena de nostros”, “Canción del jardinero”, Verónica Condomí en voz, Lito Vitale en todos los instrumentos. Para los conciertos en Rosario, Verónica Condomí estaba con un embarazo avanzado, su hija nació en Diciembre, es la hoy conocida “Emme”.

MIA respondía a una época que estaba terminando con la llegada de la democracia y el post-Malvinas, un momento en que cambian los ejes de la realidad argentina.

“Los Músicos Independientes Asociados (MIA) nacieron en 1975 como proyecto para impulsar la aparición de nuevos valores, para lo cual trabajaban en forma de cooperativa independiente. De sus filas surgieron instrumentistas como Lito Vitale, Liliana Vitale y Juan Del Barrio, pero la asociación también agrupaba a sonidistas, iluminadores, diseñadores gráficos, etc.

En total pasaron por MIA alrededor de 50 músicos. Muchos de ellos lograron editar sus propias placas solistas en la pequeña discográfica. Bajo la denominación de MIA se lanzaron cuatro discos. La particularidad del caso es que en los recitales se les hacía llenar unos formularios a los presentes, para mantenerlos informados de las novedades a través de un mailing, y también venderles los discos por suscripción, de forma anticipada.” (rock.com.ar)

Del mismo disco “Los castillos”, en la voz de Liliana Vitale.

Recuerdo que durante la conferencia de Donvi conocí a Jorge Carcedo y Guillermo Loiudice. Dos personas increíbles, con quienes unos meses más tarde emprendería un nuevo proyecto, ya decididamente “verde”.

En la anterior entrada sobre Acuarela hice referencia a que ese año también habíamos producido un recital del Cuarteto Zupay con obras de M.E.Walsh. Esta repetición del repertorio de M.E.Walsh no era casual. Además de la calidad de su obra y sus inteligentes guiños hacia los adultos, se había convertido en un símbolo de resistencia a la censura. Eso ocurre muy especialmente desde que en 1979 publica en Clarín su artículo “Desventuras en el País Jardin-de-Infantes”.

Finalmente, la infaltable “Manuelita, la tortuga”, cantando a dúo por Liliana Vitale y Verónica Condomí.

Los MIA haciendo futbol, se lo puede ver a Mex Urtizberea, miembro del grupo en ese entonces, invitados del “Expreso Imaginario” y a Luis Alberto Spinetta (1981?).