El año 1993 fue un año feliz, un año de los buenos para Simone. Ese año edita dos discos importantes, “Sou Eu” y “La Distancia”. El primero tomó el nombre de sus shows de 1992, el que ganó en 1993 un premio al mejor show del año anterior. Con ese show “Sou Eu”, continuó durante 1993, año en que cumple 20 años su carrera, la que había arrancado en marzo de 1973.
Para conmemorar ese aniversario la Red O Globo emite un especial dedicado a Simone en mayo de 1993. La emisión contenía duetos grabados en estudio con Milton Nascimento, Roberto Carlos y Ney Matogrosso, una grabación en Cuba con Pablo Milanés, notas grabadas en San Pablo y, la parte esencial, un show en vivo grabado en Curitiba, con Ivan Lins como invitado. El show había reunido unas 40.000 personas. Simone estaba de pie, las expectativas volvían a ser grandes y los medios volvían a la “estrella” de la Cigarra.
Un trecho de ese show. Simone, laburante de la canción, hace “Cacador de Mim”, tema que había sido parte de su repertorio desde hacía muchos años, pero que recién graba en el disco “Sou Eu”.
El programa completo emitido por TV se lo puede ver aquí, son 50 minutos.
“SIMONE - 20 ANOS”, Som Brasil, Rede Globo, 04.05.1993. Show gravado na Pedreira Paulo Leminski, Curitiba PR. Participações de Ney Matogrosso, Milton Nascimento e Roberto Carlos gravadas em estúdio na Produtora Tycoon, R. Janeiro RJ. Participação de Pablo Milanes gravada em Havana, Cuba. Participação de Ivan Lins no próprio show em Curitiba PR
FICHA TÉCNICA - Texto com declarações de Simone selecionadas por: Abel Silva - Narração: Fernanda Montenegro - Direção Musical: Mariozinho Rocha - Direção Artística: Roberto Talma - Figurino de Simone: Show 'Sou Eu'
Hay mucha música en este 1993 y voy a ir por partes.
Ese año, en el segundo semestre, no tengo referencias de fechas exacta, Simone visita la Argentina nuevamente. Show en teatro de calle Corrientes, en Bueno Aires, pero no recuerdo cuál fue exactamente. De esa visita quedaron registrados algunas apariciones por TV. Aquí en el programa de Jorge Guinzburg. Siempre me parecieron un poquitito desubicadas algunas intervenciones de Guinzburg en sus reportajes, pero bueno, peor es nada.
El disco “Sou Eu” es un disco particular, aparecen canciones del repertorio de Simone que nunca se habían grabado, otras, en nuevas versiones e incorpora otras nuevas composiciones, como ésta de Herber Vianna (Os Paralamas do Sucesso), “Quase um Segundo”.
El sello discográfico CBS, de la Columbia records, fue vendido en 1988 a la Sony, esto oficialmente comenzó a hacerse palpable con la aparición del sello Sony Music Entertainmet en 1991. Esta es la razón por la que a partir de 1991 los trabajos de Simone aparecen bajo el sello Sony Music.
Junto con el cambio de sello, hay en ese momento un cambio tecnológico con las grabaciones digitales, si bien los CD ya se editaban desde 1988, las nuevas grabaciones trajeron cierto alivio al sonido ochentoso. También la “nueva” compañía comienza a apostar más fuerte en la carrera internacional de Simone, particularmente, dirigida al público de habla hispana.
En este año 1991 Simone publica dos discos, supliendo el vacío del año previo. El primero, llamado “Simone” simplemente, y tenía como destino el publico hispanoparlante. En una veta claramente romántica latina, aunque pensado básicamente para España. La mayor parte de ese disco está cantado en español. Es un disco que puede calificarse de “híbrido”, con orquestaciones mediocres, pero el hecho de que aparezca otra vez la voz grabada en primer plano, eso sólo ya es, para mí, ganancia.
En este disco graba una nueva versión de “Yolanda”, esta vez a dúo con el propio Pablo Milanés. Es la versión que se hará más popular.
Como parte de sus incursiones en Europa durante 1992, de las que algo puse en la anterior entrada (Festival de Montreux), aquí en visita en España, en la TVE con Yolanda y el propio Milanés.
Esta nueva versión del tema de Pablo Milanés que aparece en 1991 es la quinta versión grabada por Simone. Originalmente, en el disco “Desejos”(1984), Simone hizo su primera versión, en portugués, con la adaptación de la letra realizada por Chico Buarque y cantada a dúo con él. De manera inmediata, se editó, para España, un simple con un tema de ese mismo disco y, en su lado A, una nueva versión de Yolanda cantada con Chico Buarque, pero esta vez en español. Esa versión sólo la puedo obtener en una grabación muy mala tomada del vinilo.
Luego, en el disco de 1986, “Amor e Paixao”, Simone vuelve sobre Iolanda, en portugués, esta versión es cantada sólo por ella. Posteriormente, hay un disco que pasé por alto durante esta recorrida de los 80, es uno editado en Argentina en 1987 en donde se incluyen varias versiones inéditas en español, aquí aparece Yolanda en español, cuarta revisión del tema.
Durante 1992 se produce, a mi juicio, una especie de resurrección de Simone, luego del mal paso de 1989 en lo político. Durante 1992 retoma los shows de manera continuada y vuelve al ritmo de trabajo que se había perdido en 1990. Realiza una serie de presentaciones en Brasil y gira por el exterior con un show, apropiadamente titulado, “Sou Eu” y con la dirección de su amigo, Ney Matogrosso.
Tuve la suerte de poder ver ese show en Rio de Janeiro en junio de1992 en el fin de semana que quedó dentro de la Cumbre de Río (Eco 92). Allí fuimos varios a hacerle el aguante a Simone. Un mes después, participaba en España en la Expo Sevilla. Aquí el inicio del show con “Isto aquí, o que é?” (Ary Barroso)
Para los interesados, aquí la reconstrucción del show de Sevilla tomando los videos disponibles.
Volviendo sobre el primer disco de 1991, allí se incluye un bolero clásico como “La Barca” y otros temas en español, como “Procuro Olvidarte”, clásico de la canción romántica latina. Ese tema fue uno de los éxitos que la relanzó en la región, con sus más y menos que significa ese género.
El disco Incluye, en portugués, el tema “Lía”, otro clásico de la canción romántica en español, muy conocido en esos años en la voz de Ana Belén.
Como ya dije, el disco es un mix de temas de origen diverso, incluyendo, por ejemplo, un tema de Martinho Da Vila, “Me ama Mó”, que había sido ya grabado 1987, pero aquí lo hace en español, virado de la rítmica olodum originala un arreglo flamenco, con la voz y guitarra de Manzanita. Se lo toma o se lo deja. También aparece “O Amanhá”, un hit clásico de su repertorio, es la misma versión de 1983, con mejor sonido y eso ya vale. También hace una versión en español del tema “Tudo por amor” que ya había grabado en portugués en 1989.
Todo el disco, mayoritariamente en español, transita por temas románticos, pero en clave de amores complicados y donde, además, los artículos, masculinos y femeninos, no se modifican por la intérprete. La liberación femenina de los 70, la explosión sensual de los 80 sumaba ahora una más explícita ambigüedad sexual.
Raio de luz
Las elecciones de 1989, hecho crucial en la vida artística de Simone, habían quedado atrás. Sin embargo, el malestar original por la corrupción, que la llevó a equivocarse con la candidatura de Collor de Mello, se volvió locura generalizada en el país. Luego de un primer año controversial en sus medidas económicas, la crisis estalla definitivamente en marzo de 1991 cuando su hermano denuncia una red de corrupción en el gobierno nacional. El proceso de debacle del gobierno se extiende hasta su destitución en septiembre de 1992, en parte, producto de las enormes movilizaciones para impedir que el Congreso Nacional protegiese al presidente.
Paso así al segundo disco de 1991, “Raio de Luz”. Este está grabado íntegramente en portugués y, obviamente, no tiene pretensiones “internacionales” y eso siempre resulta mejor. El estilo es similar, pero la ganancia en el repertorio es notable.
Hay vario temas interesantes. Uno que perdura en su repertorio, “hit” del canto colectivo en los shows de Simone (ejemplo, en el último al que asistí), es uno de esos temas redondos de Ivan Lins “Ai, Ai, Ai”. Pongo una versión en vivo de ambos, parte del show de 1993 con el que Simone festejó sus 20 años de carrera.
También vuelve sobre el repertorio de Pablo Milanés, haciendo el bolero “Todos os Olhos te Olham”, en versión en portugués realizada por Chico Buarque. Pongo aquí “Conto de Areia” (Romildo/Toninho) en la que aparece la voz de Clara Nunes hacia el final.
Uno de los temas que siempre me intrigó de este disco es “Será”. El tema viró en himno en este disco, pero era un rock clásico de los 80 de Legiao Urbana, un tema de Renato Russo y otros. De líder de Legión Urbana, Renato Russo, pasó a tener una carrera de compositor solista muy reconocida. Su historia, imposible evitarlo, traza una paralelo con Cazuza, es otro poeta devastado por el HIV, Renato muere en 1996 y la versión de Simone popularizó para el gran público este tema en los años más oscuros de Russo.
Un ejemplo del efecto popular Simone con este tema, en el programa aniversario de ese año de Xuxa:
Anexo 1
Mehldau toca Chico e elogia Simone
Pianista surpreendeu ao fazer versão de "O que Será (À Flor da Pele)", reproduzida quase nota por nota
Não faltaram surpresas no concerto do pianista Brad Mehldau no Auditório Ibirapuera, em São Paulo, na sexta-feira. A maior delas foi uma reverente versão de "O que Será (À Flor da Pele)", de Chico Buarque, com a melodia reproduzida quase nota por nota - algo raro nas interpretações do jazzista.
O mais curioso é que essa nova prova da admiração que Mehldau costuma declarar pela música brasileira não se deve à gravação de Milton Nascimento, artista de grande prestígio nos círculos do jazz, mas à da cantora Simone. Pouco antes de viajar para o Brasil, Mehldau revelou à Folha que aprecia a intérprete. "Descobri Simone no ano passado e foi como conhecer Sarah Vaughan ou Dinah Washington. Ela tem uma identidade forte, canta com muita paixão e graça", derramou-se.
O tributo do norte-americano à música brasileira não parou por aí. Quando voltou ao palco para o bis, Mehldau surpreendeu a platéia com uma sensível interpretação de "Viver de Amor" (Toninho Horta), canção que já havia tocado no Tim Festival, em 2004. O pianista pode ter desapontado fãs dos Beatles, deixando fora do programa suas releituras, mas não frustrou os fanáticos pela banda Radiohead. A quase solene versão de "Knives Out" mostrou que seu trio até ganhou mais vigor com a entrada do baterista Jeff Ballard.
Tocando dois standards do jazz, Mehldau exibiu com brilho seu método de desconstrução. Tomou a sofisticada balada "The Very Thought of You" como ponto de partida para longos improvisos. Já na romântica "All the Things You Are", seguiu o caminho inverso: como se montasse um quebra-cabeça, improvisou pinçando fragmentos da melodia até recompor o tema original. O jazz norte-americano pode não viver hoje uma de suas fases mais inventivas, mas Mehldau é uma estimulante exceção.
Brad Mehldau Trio O QUE SERÁ (Chico Buarque)
Jazz Festival Vitoria-Gasteiz 2006 Brad Mehldau, piano Larry Grenadier, bass Jeff Ballard, drums
Anexo 2
Un homenaje a Renato Russo de Kid Abelha, Barão Vermelho, Skank, Pato Fu y otros.
El fin de semana pasado me fui para esa inmensa ciudad que es San Pablo, 20 millones de habitantes, y fui para el Memorial de América Latina, uno de esos complejos arquitectónicos típicos de Oscar Niemeyer. La cita era darme un gusto, de esos íntimos y que uno sabe que muy poca gente puede entenderlo. “¿No fuiste a ver a U2 a La Plata y te vas a ver a Simone a San Pablo?” , je!, el arte y sus efectos es una ecuación rara, muy rara. Y a mi me encanta esa rareza.
Simone retornaba a San Pablo con su show “Em Boa Companhia”, el que comenzó a girar por Brasil en Río de Janeiro en septiembre de 2009, desde entonces dio origen a un DVD y CD, visitó varios países latinos, como México y Portugal y no estuvo exento de altibajos. El balance es realmente bueno, pero como ya lo he dicho en todas estas crónicas, la Cigarra ya no es parte del mainstream.
De manera inmediata, horas después, ya están en internet trechos del show del sábado. Pongo dos pedazos tomados por diferentes espectadores. El primero es “Alma” (Sueli Costa/Abel Silva) y el otro es, hacia el final del show, “ai, ai, ai, ai” (Iván Lins/Víctor Martins). Apenas termina con el tema de Ivan Lins, comienza a cantar “Chuva, Suor e Cerveja” (Caetano Veloso), como se corta el video, pongo la versión del DVD porque es una interpretación interesante, cantado en un tempo muy diferente al original, revalorizando cada verso.
La logística para poder asistir al show, las entradas quedaron agotados en un par de días (además el auditorio era pequeño) fue de una periodista amiga, amante de la música y seguidora de Simone de toda la vida. Una amiga que compartió conmigo las peripecias previas al show donde los contratiempos y malos humores presagiaban lo peor. Aún así todo anduvo muy bien, el show del día siguiente fue mejor, según varias opiniones. Casi, por medio de una gestión de Eulalia, tengo un encuentro al final del show con Simone, para mi una vergüenza, jamás hice algo así (excepto pedirle una vez a David Lebón que me deje entrar por la puerta de atrás de un teatro, cosa que me permitió ver a Serú Girán junto con los plomos), pero bueno, Eulalia había dado mi nombre así que ahí estuve. Finalmente sólo pasaron los familiares, que no son pocos, ella tiene 9 hermanos y pocas veces se juntan todos. así que la cantidad de seguidores que quedaron afuera generó una mezcla de comprensión y mal humor que se refleja en las redes sociales, por ejemplo en facebook.
Bueno, un pequeño vicio, fue un pequeño acto de amistad con un artista y ser humano que me impacto desde que conocí y aprendí a querer la música de Brasil.
Vuelvo entonces a la Simone de los 80. Llega “Vicio” (1987).
Posteriormente a los 7 meses de shows con su anterior disco, que se extendió hasta entrado el año 1987, viene, sin pausa, la grabación del nuevo disco, el que sería editado hacia finales de año. No detecto nuevos shows durante 1987. El disco vuelve a ser un buen disco, superando, como tantas veces lo he dicho, ese horrenda producción que se les metía a los discos en los 80. Esta vez la onda es calma y con canciones sólidas.
Algo de la prensa sobre Vicio:
Totalmente Demais Simone sai da trilha brega e grava um disco lindo, só com músicas lindas. É o Vício. Se é você é daqueles que têm apenas os dois ou três primeiros discos de Simone na discoteca, que abandonaram a cantora assim que ela optou pelo brega, prepare-se. VÍCIO (lançamento CBS) é irresistível. Neste final de ano, você certamente vai colocar mais um disco de Simone no seu aparelho de som. Ouvir, ouvir, ouvir e guardá-lo com carinho na sua coleção. Simone não fez mágica em 1987. Não encomendou músicas aos figurões da música popular brasileira, não mudou o look nem optou pelo rap, pelo rock, pelo reggae. Simone simplesmente abandonou a fórmula do sucesso, que vinha seguindo à risca nos últimos anos, nos últimos discos. Uma canção breguinha aqui, uma safadinha ali, um recheiozinho de sambão para contrabalançar. Nada disso. A Simone de 1987, quase 1988, é forte, dentes e músculos, peitos e lábios, letras e músicas. Para realizar VÍCIO, Simone escolheu dez canções lindas. E resolveu cantá-las da maneira mais simples e bonita possível... Destas canções, pelo menos quatro são interpretadas magnificamente: Eu sei que vou te amar (com a participação de Tom). Você é linda (com a participação de Milton Nascimento), Me chama e Trocando em miúdos. O capricho do capricho. Vício tem um tom uniforme. Entra música, sai música, fica no ar aquela beleza chamada música popular brasileira. VÍCIO é um trabalho fora de série. Simone fez o que Nara já fez. Gravou um disco especial, sem a preocupação do sucesso nas rádios. Curiosamente, o lado sexy, que vem acompanhando a cantora desde o início da carreira, não deixa de estar presente em VÍCIO. Você vai descobrir, nas letras de Caetano, Tom, Milton e todos esses bambas da MPB, que existem sutilezas até mesmo safadinhas. Mas a categoria, antes de qualquer coisa. Antônio Villas, O ESTADO DE SÂO PAULO, Quarta-feira, 02- 12–87
O País do Amor Simone é uma moça curiosa. Ela conseguiu fazer um disco marcante em sua carreira sem criar nada, apenas apostando na onda romântica que bate às portas de nossos corações desenganados... O disco seria melhor se não houvesse excesso de cuidados, essa aposta no certo. A cortina de cordas que permeia quase todas as faixas deixa tudo muito igual a filme B de Hollywood e Simone não arrisca nada: canta Caetano igual a Caetano, Chico como se fosse Chico e Milton como o mesmo fraseado melódico de Milton. Descontados esses senões e o mimetismo de Simone, vale a pena dar um pulo na loja mais próxima e comprar VÍCIO ... O Lado B começa com Me Chama, de Lobão. Simone nada acrescenta à música além de um clima dark ausente na versão – melhor – de Marina. Como cantora, Simone vai exigir mais de seus recursos vocais na segunda faixa do lado B, talvez a melhor de todo o LP: ela oscila do grave ao agudo em Doce presença. Já Coração ateu é prejudicada pelo arranjo. Tem tanto teclado e corda que fica tudo índio. Cool ... Simone volta a crescer em Trocando em miúdos. Ela adapta muito bem o fraseado de Chico a seu espectro vocal, dourado por um arranjo que tem como destaque uma flauta vadia. Já em Cais, o mimetismo da cantora fica mais marcante: ela canta a primeira parte tão parecida com Milton que o ouvinte tem certeza de que ele vai entrar na segunda parte ... Se Simone tem o vício do amor, não tem o hábito da ousadia. Paulo Adário, 1987
Simone, com força de um grande repertório e ótimos parceiros Mais contida, Simone reúne os grandes nomes da MPB num disco só de regravações ... Simone confirma ser a grande intérprete que é. E está até, apropriadamente, mais contida nas emoções exageradas que, muitas vezes, tornavam apelativas muitas canções românticas que já cantou. Antônio O'Lima, JORNAL DA TARDE, quinta-feira, 26-11-87
Un primer tema del disco, “Eu Sei que Vou Te Amar”(Tom Jobim - Vinícius de Moraes) con la participación e piano y vos del propio Tom Jobim.
Otra, “Voce e linda” (Caetano Veloso) a dúo con Milton Nascimento.
Es difícil elegir canciones de este disco. Una más y no jodemos más: “Cais” (Milton Nascimento/Ronaldo Bastos) nuevamente con Milton Nascimento.
El retorno de Simone a San Pablo permitió su aparición en una serie de programas televisivos muy buenos, coloco dos, donde se puede escuchar muy buena música en un extenso y exquisito programa (Sarau) y los diálogos disparatados que puede sostener en el Programa de Jó, un gran periodista nocturno.
SIMONE| SARAU música e entrevista
'Os Caminhos de Simone' realizado por Globonews, presentación Chico Pinheiro, grabado el 5 de abril y emitido en dos partes, el 12 de abril la primera y el 29 de abril, la segunda.
Lo he dicho varias veces, el suplemento Radar de Página/12 es para mí el mejor suplemento dominical de los diarios en Argentina. Siempre tiene lo que necesito y quiero leer y, a veces, me saca de la comodidad y me hace animar a cosas nuevas. Para mi es lejos, lo mejor que se publica los domingos. Aunque de Página/12 (el diario) estoy cada vez más alejado, pero bueno.
Este domingo pude hojearlo y entre las cosas que traía estaba esa sección en la que un artista elige una obra, sección simple, pero es un juego interesante que permite aproximarse a canciones y obras de un modo diferente.
Esta vez le toco a una de Ivan Lins y una favorita mía también “Começar de novo”. Canción que descubrí del casete “Pedaços” (1979) de Simone. Ese casete, por ese tiempo, conformaba una unidad inseparable con el radiograbador de Guillermo y sus mates.
Ivan Lins es una usina infinita de canciones. Esta es solo una.
La nota.
Cali
Domingo, 18 de octubre de 2009
FAN > UN MUSICO ELIGE SU CANCION FAVORITA
Haberme ya golpeado y sobrevivido
Por Guillermo Fernandez
Hay un tema que marcó prácticamente toda mi vida, es “Começar de novo”, de Ivan Lins. Lo conocí en el año ‘78, cuando recién salía, y me alucinó como músico y me cautivó por su letra. Es una canción que me apoyó en diversos momentos de mi vida, al punto que terminé comprendiendo que a lo largo del tiempo sigue siendo un himno para mí, escuchándola permanentemente. Me alienta en situaciones a veces difíciles de la vida, y me inspira profundamente en lo musical.
Conocí la canción gracias a un gran músico amigo, el rosarino Lalo de los Santos, que formaba parte de un gran grupo en el que estaban también Fito Páez, Silvina Garré, Juan Baglietto, Jorge Fandermole y otros, con quienes conllevamos un montón de lindos momentos. Los conocí a todos ese mismo año: yo estaba grabando en la compañía EMI, en la calle Mendoza, e ingresando a sus estudios me encontré con este grupo de chicos, muy hippies, sentados en el hall de entrada. Pregunté por ellos y me contaron que eran una banda de talentosos músicos recién llegados de Rosario, y que ese mismo día grababan ahí. Así que, estando yo en el estudio de al lado, pasé un rato a escucharlos. Ahí estaba esta sinfónica pop rock, e inmediatamente tuve la sensación de que a partir de ellos cambiaría el panorama de la música en Argentina.
En 1978 Lins grabó ese tema en Brasil, acá no se había editado, así que nos pasábamos casetes truchos y cuando una copia de ese casete llegó a mis manos vía Lalo, fue un punto sin retorno: ya no pude olvidar esa canción nunca más. Cuando falleció Lalo se pasó ese tema, “Comenzar de nuevo”, en su funeral. Su hijo se llama Ivan, en homenaje.
En el momento en que grabó esa canción Lins era un artista prohibido por sus letras; sus canciones era realmente muy revolucionarias para ser parte de la música pop de aquellos tiempos. “Comenzar de nuevo” es la historia de una persona que después de un momento muy difícil –en la situación en que se encontraba Brasil en esa época, como otras partes de Latinoamérica– se levantaba después de un secuestro. Ahí es que dice: “Comenzar de nuevo y contar conmigo / va a valer la pena haber amanecido”. Es como un canto permanente al levantarse después de la desgracia, a tomar impulso, a cobrar fuerzas y seguir adelante.
Con esa fuerza, con ese aliento, la canción me acompañó en momentos conflictivos, en situaciones difíciles de trabajo, en momentos de dolores fuertes, de pérdidas, de muertes. Siempre está esta canción a mano; la busco permanentemente. Es un tema que considero muy altruista, y que me resulta muy fuerte, capaz de devolverme raudamente al espacio donde yo necesito estar. La canción estuvo conmigo en la enfermedad y muerte de mi hermana. En el año ‘74, cuando el papá de mi novia de entonces, la mamá de mis hijos, fue secuestrado y torturado por la dictadura, escuchando esa canción tomé fuerzas para cruzar el umbral de la Décima Brigada en Palermo para hablar con “Adolf” Harguindegui y preguntar por él. La canción también me acompañó cuando, a principios de los ‘90, fui estafado por un productor importante y una compañía muy grande en Estados Unidos, y como consecuencia estuve vetado en todas las discográficas, y sin poder cantar tuve que dedicarme a otra cosa. Fueron tres años, tiempos muy difíciles para mí en los que seguí regresando a esa canción como un nuevo punto de partida.
En todas esas épocas, como en aquellos años complicados pero de mucha efervescencia creativa de los inicios, “Comenzar de nuevo” estuvo siempre ahí, dando fuerzas, levantando el ánimo, poniendo la energía para ir para adelante a pesar de todo.
Simone - Começar de novo (1979)
Comenzar de nuevo (Começar de novo)
Letra: Ivan Lins, Vitor Martins
Começar de novo e contar comigo Vai valer a pena ter amanhecido Ter me rebelado, ter me debatido Ter me machucado, ter sobrevivido Ter virado a mesa, ter me conhecido Ter virado o barco, ter me socorrido
Começar de novo e contar comigo Vai valer a pena ter amanhecido Sem as suas garras sempre tão seguras Sem o teu fantasma, sem tua moldura Sem suas escoras, sem o teu domínio Sem tuas esporas, sem o teu fascínio
Começar de novo e contar comigo Vai valer a pena já ter te esquecido Começar de novo
Guillermo Fernández y su Orquesta Típica estará presentando por estos días su nuevo CD, Deseo, que rescata el espíritu de las orquestas típicas de los ‘50, a través de un repertorio que incluye clásicos como “Corrientes y Esmeralda”, “Niño Bien”, “Viejas alegrías” y “El llorón”, y obras propias de Fernández nuevamente junto al poeta Luis González (“Deseo”, “Dame una razón para olvidarte” y “Petróleo”). Los próximos viernes 23 y sábado 24 de octubre, en Torquato Tasso, Defensa 1575.
Ivan Guimaraes Lins (Río de Janeiro, 1945), se graduó como químico industrial en 1969, pero para entonces ya se había producido el inicio formal de su carrera musical, que tuvo lugar cuando tenía 18 años, en 1963. Por esa época pasó por varias bandas y varios festivales. Entre algunos de sus grandes éxitos de los ‘70 se cuentan la canción “Somos Todos Iguais Nesta Noite” (compuesta junto a Vitor Martins), que está incluida en el disco homónimo, de 1977, que incluía también hitos previos como “Aparecida”, “Dinorah, Dinorah” y “Maos de Afeto”. El tema “Começar de Novo” apareció en uno de sus discos más inspirados de esa década: A Noite, producido por Milton Miranda para EMI Odeon, y compuesto por temas escritos junto a Vitor Martins, entre los cuales se destacan “Desesperar, Jamais” (un samba en guitarra, interpretada con la participación de Roberto Ribeiro), “Antes que Seja Tarde”, “Saindo de Mim”, “Formigueiro”, “Velas Içadas”. “Começar de Novo” se convirtió en un gran éxito a principios de 1980, en la voz de Simone, para su disco Pedaços.
En 1984 Lins se presentó por primera vez en la Argentina, en el Luna Park, con un show televisado por ATC en el que participaron León Gieco, Luis Alberto Spinetta y Pedro Aznar. Entre los artistas que grabaron temas de Ivan Lins alguna vez se encuentran Ella Fitzgerald, Patti Austin, Sarah Vaughn, Lee Ritenour, Dave Grusin, Carmen McRae, Nancy Wilson, Take Six, Sergio Mendes, George Benson, Manhattan Transfer, Herbie Mann, Terence Blanchard, Toots Thielemans, Sting, Chaka Khan, Brenda Russell, Diane Schuur y Barbra Streisand, con una versión no muy aceptada de “The Island”, según se conoce por su título en inglés “Começar de Novo”. Lins volvió a grabar su tema a principios de los ‘90 para The Brasil Project, convocado por el armoniquista belga Toots Thielemans (donde participaron también Caetano Veloso, Djavan, Chico Buarque, Milton Nascimento, Gilberto Gil, entre otros), y con Simone en 1999 en su cd / dvd en vivo Cantando Histórias, grabado en el Café Teatro Arena de Rio.
Sin embargo, el malestar original por la corrupción, que la llevó a equivocarse con la candidatura de Collor de Mello, se volvió locura generalizada en el país. Luego de un primer año controversial en sus medidas económicas, la crisis estalla definitivamente en marzo de 1991 cuando su hermano denuncia una red de corrupción en el gobierno nacional. El proceso de debacle del gobierno se extiende hasta su destitución en septiembre de 1992, en parte, producto de las enormes movilizaciones para impedir que el Congreso Nacional protegiese al presidente. 
disco, pero era un rock clásico de los 80 de Legiao Urbana, un tema de Renato Russo y otros. De líder de Legión Urbana, 
