“Sou Eu”

El sello discográfico CBS, de la Columbia records, fue vendido en 1988 a la Sony, esto oficialmente comenzó a hacerse palpable con la aparición del sello Sony Music Entertainmet en 1991. Esta es la razón por la que a partir de 1991 los trabajos de Simone aparecen bajo el sello Sony Music.

Junto con el cambio de sello, hay en ese momento un cambio tecnológico con las grabaciones digitales, si bien los CD ya se editaban desde 1988, las nuevas grabaciones trajeron cierto alivio al sonido ochentoso. También la “nueva” compañía comienza a apostar más fuerte en la carrera internacional de Simone, particularmente, dirigida al público de habla hispana.

En este año 1991 Simone publica dos discos, supliendo el vacío del año previo. El primero, llamado “Simone” simplemente, y tenía como destino el publico hispanoparlante. En una veta claramente romántica latina, aunque pensado básicamente para España. La mayor parte de ese disco está cantado en español. Es un disco que puede calificarse de “híbrido”, con orquestaciones mediocres, pero el hecho de que aparezca otra vez la voz grabada en primer plano, eso sólo ya es, para mí, ganancia.

En este disco graba una nueva versión de “Yolanda”, esta vez a dúo con el propio Pablo Milanés. Es la versión que se hará más popular.

Como parte de sus incursiones en Europa durante 1992, de las que algo puse en la anterior entrada (Festival de Montreux), aquí en visita en España, en la TVE con Yolanda y el propio Milanés.

Esta nueva versión del tema de Pablo Milanés que aparece en 1991 es la quinta versión grabada por Simone. Originalmente, en el disco “Desejos” (1984), Simone hizo su primera versión, en portugués, con la adaptación de la letra realizada por Chico Buarque y cantada a dúo con él. De manera inmediata, se editó, para España, un simple con un tema de ese mismo disco y, en su lado A, una nueva versión de Yolanda cantada con Chico Buarque, pero esta vez en español. Esa versión sólo la puedo obtener en una grabación muy mala tomada del vinilo.

Luego, en el disco de 1986, “Amor e Paixao”, Simone vuelve sobre Iolanda, en portugués, esta versión es cantada sólo por ella. Posteriormente, hay un disco que pasé por alto durante esta recorrida de los 80, es uno editado en Argentina en 1987 en donde se incluyen varias versiones inéditas en español, aquí aparece Yolanda en español, cuarta revisión del tema.

Durante 1992 se produce, a mi juicio, una especie de resurrección de Simone, luego del mal paso de 1989 en lo político. Durante 1992 retoma los shows de manera continuada y vuelve al ritmo de trabajo que se había perdido en 1990. Realiza una serie de presentaciones en Brasil y gira por el exterior con un show, apropiadamente titulado, “Sou Eu” y con la dirección de su amigo, Ney Matogrosso.

Tuve la suerte de poder ver ese show en Rio de Janeiro en junio de1992 en el fin de semana que quedó dentro de la Cumbre de Río (Eco 92). Allí fuimos varios a hacerle el aguante a Simone. Un mes después, participaba en España en la Expo Sevilla. Aquí el inicio del show con “Isto aquí, o que é?” (Ary Barroso)

Para los interesados, aquí la reconstrucción del show de Sevilla tomando los videos disponibles. 

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Volviendo sobre el primer disco de 1991, allí se incluye un bolero clásico como “La Barca” y otros temas en español, como “Procuro Olvidarte”, clásico de la canción romántica latina. Ese tema fue uno de los éxitos que la relanzó en la región, con sus más y menos que significa ese género.

 

El disco Incluye, en portugués, el tema “Lía”, otro clásico de la canción romántica en español, muy conocido en esos años en la voz de Ana Belén.

Como ya dije, el disco es un mix de temas de origen diverso, incluyendo, por ejemplo, un tema de Martinho Da Vila, “Me ama Mó”, que había sido ya grabado 1987, pero aquí lo hace en español, virado de la rítmica olodum original a un arreglo flamenco, con la voz y guitarra de Manzanita. Se lo toma o se lo deja. También aparece “O Amanhá”, un hit clásico de su repertorio, es la misma versión de 1983, con mejor sonido y eso ya vale. También hace una versión en español del tema “Tudo por amor” que ya había grabado en portugués en 1989.

Todo el disco, mayoritariamente en español, transita por temas románticos, pero en clave de amores complicados y donde, además, los artículos, masculinos y femeninos, no se modifican por la intérprete. La liberación femenina de los 70, la explosión sensual de los 80 sumaba ahora una más explícita ambigüedad sexual.

Raio de luz

Las elecciones de 1989, hecho crucial en la vida artística de Simone, habían quedado atrás. Sin  embargo, el malestar original por la corrupción, que la llevó a equivocarse con la candidatura de Collor de Mello, se volvió locura generalizada en el país. Luego de un primer año controversial en sus medidas económicas, la crisis estalla definitivamente en marzo de 1991 cuando su hermano denuncia una red de corrupción en el gobierno nacional. El proceso de debacle del gobierno se extiende hasta su destitución en septiembre de 1992, en parte, producto de las enormes movilizaciones para impedir que el Congreso Nacional protegiese al presidente.

Paso así al segundo disco de 1991, “Raio de Luz”. Este está grabado íntegramente en portugués y, obviamente, no tiene pretensiones “internacionales” y eso siempre resulta mejor. El estilo es similar, pero la ganancia en el repertorio es notable.

Hay vario temas interesantes. Uno que perdura en su repertorio, “hit” del canto colectivo en los shows de Simone (ejemplo, en el último al que asistí), es uno de esos temas redondos de Ivan Lins “Ai, Ai, Ai”. Pongo una versión en vivo de ambos, parte del show de 1993 con el que Simone festejó sus 20 años de carrera.

También vuelve sobre el repertorio de Pablo Milanés, haciendo el bolero “Todos os Olhos te Olham”, en versión en portugués realizada por Chico Buarque. Pongo aquí “Conto de Areia” (Romildo/Toninho) en la que aparece la voz de Clara Nunes hacia el final.

Uno de los temas que siempre me intrigó de este disco es “Será”. El tema viró en himno en este disco, pero era un rock clásico de los 80 de Legiao Urbana, un tema de Renato Russo y otros. De líder de Legión Urbana, Renato Russo, pasó a tener una carrera de compositor solista muy reconocida. Su historia, imposible evitarlo, traza una paralelo con Cazuza, es otro poeta devastado por el HIV, Renato muere en 1996 y la versión de Simone popularizó para el gran público este tema en los años más oscuros de Russo. 

 

Un ejemplo del efecto popular Simone con este tema, en el programa aniversario de ese año de Xuxa:

Anexo 1

Mehldau toca Chico e elogia Simone

Pianista surpreendeu ao fazer versão de "O que Será (À Flor da Pele)", reproduzida quase nota por nota

Jornal Folha de S.Paulo
Carlos Calado | Colaboração para a FOLHA
São Paulo SP - 05.06.2006

Não faltaram surpresas no concerto do pianista Brad Mehldau no Auditório Ibirapuera, em São Paulo, na sexta-feira. A maior delas foi uma reverente versão de "O que Será (À Flor da Pele)", de Chico Buarque, com a melodia reproduzida quase nota por nota - algo raro nas interpretações do jazzista.

O mais curioso é que essa nova prova da admiração que Mehldau costuma declarar pela música brasileira não se deve à gravação de Milton Nascimento, artista de grande prestígio nos círculos do jazz, mas à da cantora Simone. Pouco antes de viajar para o Brasil, Mehldau revelou à Folha que aprecia a intérprete. "Descobri Simone no ano passado e foi como conhecer Sarah Vaughan ou Dinah Washington. Ela tem uma identidade forte, canta com muita paixão e graça", derramou-se.

O tributo do norte-americano à música brasileira não parou por aí. Quando voltou ao palco para o bis, Mehldau surpreendeu a platéia com uma sensível interpretação de "Viver de Amor" (Toninho Horta), canção que já havia tocado no Tim Festival, em 2004. O pianista pode ter desapontado fãs dos Beatles, deixando fora do programa suas releituras, mas não frustrou os fanáticos pela banda Radiohead. A quase solene versão de "Knives Out" mostrou que seu trio até ganhou mais vigor com a entrada do baterista Jeff Ballard.

Tocando dois standards do jazz, Mehldau exibiu com brilho seu método de desconstrução. Tomou a sofisticada balada "The Very Thought of You" como ponto de partida para longos improvisos. Já na romântica "All the Things You Are", seguiu o caminho inverso: como se montasse um quebra-cabeça, improvisou pinçando fragmentos da melodia até recompor o tema original. O jazz norte-americano pode não viver hoje uma de suas fases mais inventivas, mas Mehldau é uma estimulante exceção.

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Brad Mehldau Trio
O QUE SERÁ
(Chico Buarque)

Jazz Festival Vitoria-Gasteiz 2006
Brad Mehldau, piano
Larry Grenadier, bass
Jeff Ballard, drums

Anexo 2

Un homenaje a Renato Russo de Kid Abelha, Barão Vermelho, Skank, Pato Fu y otros.

Amor y pasión

 

En esta entrada, como en la anterior, también voy a volver a 1986, 25 años atrás. Vuelvo a la carrera de Simone, a quien, Dios mediante, dirían algunos, voy a ver el próximo fin de semana en San Pablo.

Retomo entonces a abril de 1986. Luego de las presentaciones de marzo de 1986 en Lisboa Simone termina de grabar su nuevo disco. ¿Sería éste un escalón más hacia abajo después de “Cristal”? Recordemos que en 1985 “Cristal”, a pesar de su éxito, resultó un disco, por lo menos, impersonal. Obviamente, los críticos la destruyeron.

Mientras el mundo miraba aterrorizado lo que ocurría con el reactor número 4 de Chernobyl y sus efluvios radiactivos alcanzaban Europa, se publica “Amor e Paixao”. 

La carrera de Simone tiene esas cosas que quienes la seguimos, veneramos. Su lucha contra todo y contra todos los que la quisieron bajar de dónde había llegado. Particularmente, una crítica que no le dejaba pasar una.Sin salirse de su libreto, con una disciplina y trabajo sin pausa, genera otro disco maravilloso. Simone, no estaba artísticamente muerta ni se la había tragado la CBS!.

Antes que nada, si bien el disco es bueno, tal como venía ocurriendo desde hacía tiempo, su fortaleza estaba en los shows y el carisma. El disco fue un éxito, pero para dimensionar lo que ocurrió ese año con la presentación en vivo del mismo vale describir algo que, por estos lados, es medio difícil de entender. La presentación de “Amor y Paixao” se inició con tres noches de ensayos abiertos al público, algo que solía realizarse por una o dos noches en las anteriores temporadas, esta vez fue el 12, 13 y 14 de julio. Luego, los shows se extendieron por 7 meses en la Scala II de Río de Janeiro, desde el 15 de julio de 1986 hasta 15 de febrero de 1987. Después vino la gira, durante 1987, por el resto de Brasil. Esa era Simone en esos años.

Veamos una crítica del Jornal O Globo:

APRESENTAÇÃO
São duas Simones e esta é a melhor

A cada show fica mais evidente: existem duas Simones. Uma é a cantora de estúdio, a dos discos, seca, dura, presa a marcações rígidas, moldada numa forma-padrão que sugere limitações técnicas, apesar da qualidade do timbre. A outra é a do palco- exuberante, ousada, capaz de moldar a voz de acordo com a vontade, com a intenção que pretende imprimir a interpretação: uma cantora que arrisca divisões perigosas, que não teme o desafio dos agudíssimos, dos graves buscados mais no fundo. Foi a que estreou ontem no Scala II, num espetáculo impecável – do desenho de cena e vestuários ao repertório e à sábia direção de Flávio Rangel, que sabe tudo de palco e tudo de Simone- desta Simone melhor e maior do que a outra.

O roteiro, assinado pela cantora, é inteligente e tratado carinhosamente pela ótima banda que, apesar dos seis teclados - o piano acústico de Cristóvão Bastos e os eletrônicos de Alberto Rozemblit e Ricardo Leão - e mesmo do baixo meio techno de Jorjão, não cai naquele som pasteurizado que a formação sugere e, via de regra, realiza. Os pontos de equilíbrio, aliás, estão no próprio Cristóvão, nos sopros de Paul Lieberman e na guitarra maravilhosa de Natan Marques, homem da banda de Elis Regina.

Palco todo branco, todos vestidos de branco, luz basicamente branca, retroprojeção para alguns cenários antigos e para os slides mostrando cada instrumentista em close (dispensando a velha apresentação formal, tipo, “ao piano, fulano”, e assim por diante), ela própria de branco, elegante, começa já comprando o público. “Sangrando”, de Gonzaguinha, inicia lento e cresce (haja delay) nos versos da segunda parte. Fica a impressão de que não há mais espaço para outras expansões. Engano. O show é mais intenso a cada número.

“Começar de Novo” merece apenas um adjetivo: é extraordiário. Assim como a leitura calypso de “O que Será”. Como a vinheta de “Jura Secreta” ou o delicado arabesco sonoro que Natan desenha para “Yolanda”, de Pablo Milanês, versão de Chico Buarque. A banda não se limita a acompanhar a cantora: executa arranjos. Coisa que há muito não se vê.

Simone vai de façanhas. Faz as vezes de Cazuza (“Exagerado”) ou de Paulo “RPM” Ricardo (“Olhar 43”). Junta “Água na Boca” de Tunai e Abel Silva, com “Mania de Você”, de Rita Lee, um achado. Mas, basicamente, recria seus próprios sucessos, demonstrando perfeito domínio técnico. Usando e abusando das blue notes, utiliza os graves para ceder espaço ao solo de sax de Lieberman, em “Esquinas” , de Djavan, e guarda para o final a surpresa de Carlinhos da Caprichosos de Pilares, que chega com dez ritmistas e acompanha no samba da Escola. Melhor do que tudo, brinca com a divisão melódica de “Aquarela do Brasil”, vinheta, de forma gilbertiniana. Parabéns.

E fica a sugestão: arrisque, CBS, e grave Simone ao vivo.

Mauro Dias, Jornal O Globo, 17 .07.1986

Vamos a escuchar un primer tema, una gran canción de Djavan, “Esquinas”:

En el show unía “Agua na boca”, el hit del año anterior, con “Manía de Vocé” de Rita Lee y Roberto De Carvalho.

 

En este disco Simone realiza una segunda versión del tema de Pablo Milanés, “Yolanda”, tema que queda incorporado en su repertorio casi de manera permanente. Esta segunda versión es similar a la que grabara con Chico Buarque (con letra del propio Chico Buarque).

Aquí un fragmento de una nota a Simone (2000) en la que se refiere al tema de MIlanés como uno de los temas que no puede dejar de cantar, su encuentro con Yolanda en Cuba y que la letra de Buarque mejora la original.

Hay diversas grabaciones de los shows, todas en muy mala calidad. Encontré esta versión de Esquinas que suena bien y está fechada como parte de los shows de 1987. Está en YouTube pero vale por su banda de sonido, realmente un hallazgo:

 

Agradecimento de Simone ao  final do último show da temporada recorde no Sacla II

SIMONE FALA
Foi uma temporada muito bonita. vai ser uma coisa inesquecível na minha vida. Eu, em meu nome, em nome da minha banda, em nome do pessoal da Caprichosos de Pilares, nos sentimos muito orgulhosos em ficarmos neste espaço, durante 7 meses, nos sentimos com a alma limpa por termos feito um trabalho como todo amor, com todo carinho, com tanta vontade e com tanta fé. Comemos o pão que o diabo amassou para chegar aqui, mas Deus viu que tudo o que  agente queria fazer era por puro amor e nos concedeu a graça de ficarmos quase um ano aqui dentro desta casa. Obrigada por tudo, até a próxima oportunidade, se Deus quiser. Obrigada a todos vocês!

Anexo

En la anterior entrada de Simone puse un video de un proyecto latino onda el “We are the world”. En ese momento no lo supe, pero en 1985 un proyecto de similares características se desarrolló en Brasil que se llamó “Nordeste Já”, el tema fue “Chega de Mágoa” y es una composición colectiva.

Esto también sirve para dimensionar el efecto explosivo que tuvo en su momento el “We are the world”.

Se realizó con un coro de 155 personas, una creación colectiva, donde se puede ver a:Gal Costa, Djavan, Chico Buarque, Caetano Veloso, Simone, Elba Ramalho, Maria Bethânia, Gilberto Gil, Roberto Carlos, Rita Lee, Erasmo Carlos, Milton Nascimento, Alcione, Edu Lobo, Ivan Lins, Fagner, Zizi Possi, Nara Leão, Elizeth Cardoso, Emilinha Borba, Tim Maia, Gonzaguinha, Rafael Rabello, Tom Jobim, Luiz Gonzaga y mas...

Lo que pongo es el clip oficial con una banda de sonido mejorada. Hay un detalle, el dúo Caetano Veloso y Simone, imagen pocas veces repetida. 

Banquete de tiranos

Hace 25 años visité Cuba. Eran tiempos de plena guerra fría, inicios de 1986. La “primavera” democrática argentina hacía posible realizar esos viajes, casi furtivos, para visitar Cuba. Me llevó la curiosidad y la necesidad de ver al hombre en su lucha por un mundo mejor y ver en qué laberintos se metía y de cuáles lograba salir. Estuve en ese laberinto por varios días, y sobre todo, en las noches del underground en La Habana.

Muchas cosas descubrí allí. Quiero rememorar algunas que tiene que ver con lo musical y poético. Como todos saben, eran los años dorados de la trova cubana, pero hubo cosas que me conmovieron mucho más, en dos direcciones diferentes. Por un lado, descubrir una generación de adolescentes que sintonizaban más con el punk que con Silvio Rdríguez, y por otro lado, la música y poesía más tradicional, no tan cargadas ni escritas como documentos oficiales como parecen muchas canciones “militantes”.

Sobre esto último, hubo un rescate merecido e importante hace pocos años con el trabajo de Ry Cooder con el “Buena Vista Social Club”. También descubrí un Pablo Milanés mucho más conectado con esa tradición que me deslumbró. Milanés cantando canciones tradicionales, musicalizando poetas y desarrollando el cancionera del “feelin” cubano, o bolero.

Uno de los discos que descubrí en la casa discográfica “Egrem” es un disco de Pablo Milanés dedicado a la poesía de José Martí. Un disco simple, despojado, descarnado e intenso como lo fue José Martí. Se llama simplemente “Versos José Martí”, es de 1973 y me parece que es el primer disco de Milanés, al menos es el que aparece primero en su discografía oficial. O sea tiene esa magia inexplicable que suelen tiene los trabajos iniciales de los grandes.

Si debiera recomendar un poeta, un militante, un idealista, un hombre de esa isla, no tengo dudas, es José Martí.
Martí vivió entre 1853 y 1895) y extracto una breve reseña sobre él:

Patriota y escritor cubano, apóstol de la independencia de Cuba, última colonia española en América. Nació en el seno de una modesta familia española en la Habana, el 28 de enero de 1853,
donde recibió su educación primaria. A los 16 años por sus ideas revolucionarias fue condenado a seis años de prisión. Con la salud quebrantada, fue indultado y confinado en la isla de Pinos.

Deportado a España en 1871, publicó El presidio político en Cuba, el primero de muchos folletos que abogaban por la independencia cubana de España y La República Española ante la Revolución Cubana. Terminó su educación en la Universidad de Zaragoza; donde en 1874 se licenció en Derecho y Filosofía y Letras. Años más tarde, vivió su destierro en Francia, en 1875 se trasladó a México donde se casó con Carmen Zayas Bazán, y en 1877 fue a Guatemala, donde enseñó por un tiempo en la Universidad Nacional. 

Volvió a Cuba en 1878 pero fue desterrado nuevamente en 1879 por sus continuas
actividades revolucionarias. Se trasladó a EE.UU. donde vivió entre 1881 y 1895 en Nueva York, ejerció el periodismo y fundó en 1892 el Partido Revolucionario Cubano, del que fue elegido delegado para la organización de la lucha independentista. Fue ese año cuando fundó su diario, "Patria". 

En 1895 en la isla de Santo Domingo redactó el Manifiesto de Montecristi, en el que predicó, en el contexto de un mundo despiadado, la “guerra sin odio”, y que firmó con Máximo General Gómez y Baez, el héroe de la independencia cubana. Desembarcó con éste en Playitas, en el este de Cuba, donde murió un mes más tarde, el 19 de mayo de 1895, durante una escaramuza con tropas españolas en Dos Ríos.

Sumergirse en la vida de Martí es una empresa deliciosa y donde el combate entre el amor que él militaba y el odio que lo rodeaba fue permanente. Por ejemplo, hay un verso sencillo, esos que aparecen en los libros escolares, pero que recuerdo siempre porque, además, éste me lo enseñó mi mamá y seguramente ustedes lo conocen o lo habrán leído. Típica simpleza estoica de Martí:

Cultivo una rosa blanca
en junio como enero
para el amigo sincero
que me da su mano franca.

Y para el cruel que me arranca
el corazón con que vivo,
cardo ni ortiga cultivo;
cultivo la rosa blanca.

Vamos al disco. Se puede escuchar de un solo tirón porque es un viaje y Milanés lo canta como si fuera leyendo los versos a medida que pasan las hojas. Siempre me estremeció el “Banquete de Tiranos”, de hecho ya la he puesto anteriormente en el blog. Ojalá vayan a leer a Martí después de esto.





Banquete de tiranos

Hay una raza vil de hombres tenaces
de sí propios inflados, y hechos todos,
todos, del pelo al pie, de garra y diente,
y hay otros, como flor, que al viento exhalan
en el amor del hombre su perfume.

Como en el bosque hay tórtolas y fieras
y plantas insectívoras y pura
sensitiva y clavel en los jardines.
De alma de hombres los unos se alimentan,
los otros su alma dan a que se nutran
y perfumen su diente los glotones,
tal como el hierro frío en las entrañas
de la virgen que mata se calienta.

A un banquete se sientan los tiranos,
pero cuando la mano ensangrentada
hunden en el manjar, del mártir muerto
surge una luz que les aterra, flores
grandes como una cruz súbito surgen
y huyen, rojo el hocico y pavoridos
a sus negras entrañas los tiranos.

Los que se aman a sí, los que la augusta
razón a su avaricia y gula ponen,
los que no ostentan en la frente honrada
ese cinto de luz que en el yugo funde
como el inmenso sol en ascuas quiebra
los astros que a su seno se abalanzan,
los que no llevan del decoro humano
ornado el sano pecho, los menores
y los segundones de la vida, sólo
a su goce ruin y medro atentos
y no al concierto universal.

Danzas, comidas, músicas, harenes,
jamás la aprobación de un hombre honrado.
Y si acaso sin sangre hacerse puede,
hágase... clávalos, clávalos
en el horcón más alto del camino
por la mitad de la villana frente.
A la grandiosa humanidad traidores.
Como implacable obrero
que a un féretro de bronce clavetea,
los que contigo,
se parten la nación a dentelladas.



Una más de yapa, Martí le dedica unos versos a sus propios versos…

Sincronicidad, un desetello y un poeta encendido (taller 7)

Por esas sincronicidades de las que se alimenta esta blog, quiero recordar que a comienzos  de 1986, cuando la formación del Taller estaba en pleno proceso, se me abre la oportunidad de estrenar mi recientemente  emitido pasaporte para salir pro primera vez del país.  dónde?… Cuba. Recuerdo que ocurrió al mismo momento que sucede el accidente del Challenger (enero 1986).
Resulta que Alfonsín había acordado con las autoridades cubanas el permiso de viajes charter y un método de visado que no quedaba registrado en ningún lado, es decir, mi reciente  pasaporte fue estrenado con una salida del país y a los 15 días con una entrada. En el medio fui abducido por extraterrestres. La democracia había que exprimirla. Mis ideas nada tenían que ver con el marxismo leninismo, pero había que conocer. Allí fui, con el salvoconducto de un fenomenal congreso de educación y no se cuántas cosas más. No importa, viajé con media dirigencia del “fede” de Buenos Aires y la otra mitad de la “fede” de Rosario. Yo, una mosca blanca. No importa, a los dos días ya había hecho contactos del tercer tipo con marcianos que detecté a lo lejos cuando vi a uno con un disco de Van Hallen bajo el brazo, iba por la vereda de enfrente, y ahí empecé a conocer otra Cuba, de madrugada, jugando a los turistas con mis nuevos amigos de la bohemia de La Habana, mucho ron y rock&rol, esquivando a los soplones del barrio y de día tomando helado en Copelia. Fidel? si lo vi un par de veces. Todo eso es para otro cuento. Fui a los míticos estudios Egrem a comprar discos. Descubrí que Pablo Milanés es un mostruo grande y pisa fuerte. Me traje todo lo que pude, me endeude bien endeudado. Descubrí que Pablo Milanés era un artista inmenso mucho antes de ser un artista “revolucionario”.
Viajé con Alberto Paglia, creo que ambos andábamos con problemas de corazón.
Quiero ahora sólo recordar uno de los mejores discos que e traje y que hoy lo recordaba cada vez que el asco me invade el alma. Es un disco con poesías de ese animal inmenso que es José Martí: Banquetes de Tiranos

Muchas joyas, inmateriales todas, me traje de Cuba. Este Pablo Milanés es una.
En el preciso momento que el relato del Taller Ecologista atraviesa estos meses, se me cruza en el camino este poema, así despojado como lo hace Milanés, que hoy se me vino a la cabeza cuando veo que la avaricia come manjares nuevos. Si Martí viviera sería ricotero! .
Cali