jueves, 29 de octubre de 2009

Las bandas eternas

Spinetta habló con la prensa de su show en vélez

“Estoy en un momento de entrega total”

Con la camiseta del colegio Ecos, Luis Alberto Spinetta tuvo su único contacto con la prensa antes del show en Vélez, el 4 de diciembre. Y regaló un tema inédito, dedicado a los padres de la Tragedia de Santa Fe.

Diario Crítica, 28.10.2009

Verborrágico. El Flaco Spinetta concentró los temas: habló de Charly García, de Mercedes Sosa y del show con las que dio en llamar las bandas eternas.

Apareció vestido con la camiseta del colegio Ecos: “Todos fuimos, todos somos, todos podemos ser”. Y lo primero que hizo fue cantar una canción nueva, dedicada “al 8 de octubre y a los padres de la Tragedia de Santa Fe”. En su único encuentro con la prensa previo a su sho w en Vélez el 4 de diciembre próximo, Luis Alberto Spinetta eligió empezar por tomar su guitarra para entonar las estrofas de “Retoño”.

“Me parece una ofrenda para ustedes empezar con esta canción que está dedicada a los padres de esta tragedia. Pero tengo una pena y es que la Justicia no se hace cargo de una persona que no debió estar en un micro, no debió pasarse de carril y terminar con tantas vidas”, dijo, en referencia al fallo que el lunes absolvió al conductor del micro del desastre, ocurrido en octubre de 2006. “Por eso tengo puesto este emblema, que es una causa prácticamente interminable para mí”, remató el músico, ligado a los familiares desde el primer momento.

(1976)

Antes de abrir el juego a las preguntas de los periodistas, El Flaco habló de este y otros temas. Como su reunión, sobre el escenario de Vélez, con Charly García. “Quiero contarles que fue un enorme honor para mí ser invitado por Charly García. Pude charlar con él, hablar de música, fue un diálogo entre músicos, amoroso, firme. Y fue una alegría estar en un show tan impresionante y el hecho de que Charly nos pueda dar su música”.

También recordó con emoción a Mercedes Sosa: “La cantora viajera que se fue me hizo un regalo impresionante, fue el 23 de diciembre pasado, cuando grabé con ella “Barro tal vez”. Ella me tocó con su magia, me dejó un regalo alucinante, para toda la vida. Cuando éramos chicos y cantaba la zamba pensaba qué lindo sería que la cantara Mercedes Sosa. Mucho tiempo después, Dios me dio ese lujo”.
Y sobre el megashow de “Spinetta y Las Bandas Eternas” dijo que “fue una idea de la producción”. “Es otra alegría enorme hacerlo: presentar a las bandas eternas, como les puse, es un momento de entrega total, de devolver el amor que la gente dio todo este tiempo y que ya este pinche cabrón, como dice el maestro Castaneda, sea el anfitrión. Estoy en un momento de entrega total, y presenterme con mis bandas es un lujo. En este show no se habla de ninguna oferta, más allá del deseo de los músicos de reunirse. El rédito es la música y poder compartir una noche espectacular. Porque es una vez: no voy a salir de gira con esto”.


(1997)

También hubo palabras cariñosas para León Gieco, cuyo documental Mundo Alas, dijo Spinetta, merece el Oscar. “Después de esa gira mágica, cualquier otro intento de hacer algo sería ególatra y mezquino. Es una fuente de inspiración sentir que otros pueden hacer mucho más que vos”.

Y Spinetta habló de deseos. De cumplir 50 años con esta música, “tan eterna como la edad astronómica en relación a los hombres”.

Con las entradas ya a la venta, el concierto de diciembre tiene, según sus palabras, origen en el “amor y el respeto a la música y a estos músicos”. Y bromeó:“Lo hago porque no se me ocurren temas nuevos”.

(1973)

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miércoles, 21 de octubre de 2009

Dedos en el teclado

imageCreo que el sábado por la mañana escuché esta noticia, una señorita de Movistar hablaba muy entusiasta en una entrevista por un programa radial, pauta comercial mediante, quiero creer al menos, sobre el lanzamiento del campeonato argentino de SMS…

Resulta que la habilidad de la que se trataba buscar era aquellas personas que más rápido envíen SMS…

Quedé impresionado porque el marketing no tiene fronteras cuando toma ese rumbo mágico de la idiotez humana y el vacío absoluto. Resulta que tendrá a miles de adolescentes (claramente adolescentes) enviando a mansalva SMS en sus teléfonos compitiendo a ver quién escribe más rápido. Se busca al SMS más veloz de la Argentina. Para qué? para llevarlo al campeonato mundial.

Aquí la noticia que extraigo de la página de LG/Movistar:

Movistar y LG lanzaron hoy el primer Campeonato Argentino de SMS para encontrar a la persona que escriba el mensaje de texto más rápido del mundo. Los dos argentinos que escriban más rápido representarán al país en el Campeonato Mundial que se disputará en noviembre en los Estados Unidos.

El LG Mobile World Cup 2009, que llega por primera vez a la Argentina de la mano de Movistar, se llevará a cabo en simultáneo en 16 países, entre los que se encuentran Rusia, Indonesia, México, Sudáfrica, España, China y Corea del Sur.

Los participantes competirán durante aproximadamente un mes para demostrar sus habilidades en la escritura de mensajes de texto, basados en la velocidad y la precisión. La competencia local, que incluirá no sólo a Buenos Aires, sino también a participantes de todo el país, finalizará el viernes 30 de octubre en el Luna Park, en un evento que tendrá las presentaciones en vivo de Kuday, Airbag y Dante Spinetta.

 

No tiene límite la estupidez ni la inutilidad. Quedé preocupado por los chicos que participarán, qué buscarán? Qué descubrirán al hacerlo? Cuánta plata más recaudará Movistar durante ese período? Puede ser cierto?

En esas cavilaciones, durante la tarde, me encontré con otro joven y otras teclas. Como decía Hesse, todo encuentro casual es una cita. Hacía rato que quería conocer a Horacio Lavandera, esa joven estrella del piano, ahora mundial. Su último disco, producido en el nuevo sello discográfico “Calle Angosta” dirigido por Lito Vitale.

El disco es “Compositores Argentinos” (2009). Como me gustan las obras que interpretaba me le fui derecho, CD + DVD. Excelente por todos lados, todo música. Horacio Lavandera tiene 24 años. No se si envía SMS con rapidez, pero la habilidad de sus dedos sobre las teclas tiene un merecido podio. Gracias a Zeuz que sigan saliendo talentos así. Lavandera hoy vive en España.

Me gusta compartir a Julian Aguirre, “inventor” o uno de los inventores de la música argentina. Son dos obritas bastante conocidas que datan de 1917 y 1918. Escuchen a Lavandera mandando sus SMS.image

 

 

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Comenzar de nuevo

Lo he dicho varias veces, el suplemento Radar de Página/12 es para mí el mejor suplemento dominical de los diarios en Argentina. Siempre tiene lo que necesito y quiero leer y, a veces, me saca de la comodidad y me hace animar a cosas nuevas. Para mi es lejos, lo mejor que se publica los domingos. Aunque de Página/12 (el diario) estoy cada vez más alejado, pero bueno.

Este domingo pude hojearlo y entre las cosas que traía estaba esa sección en la que un artista elige una obra, sección simple, pero es un juego interesante que permite aproximarse a canciones y obras de un modo diferente.image

Esta vez le toco a una de Ivan Lins y una favorita mía también “Começar de novo”. Canción que descubrí del casete “Pedaços” (1979) de Simone. Ese casete, por ese tiempo, conformaba una unidad inseparable con el radiograbador de Guillermo y sus mates.

Ivan Lins es una usina infinita de canciones. Esta es solo una.

La nota.

Cali

Domingo, 18 de octubre de 2009

FAN > UN MUSICO ELIGE SU CANCION FAVORITA

Haberme ya golpeado y sobrevivido

Por Guillermo Fernandez

Hay un tema que marcó prácticamente toda mi vida, es “Começar de novo”, de Ivan Lins. Lo conocí en el año ‘78, cuando recién salía, y me alucinó como músico y me cautivó por su letra. Es una canción que me apoyó en diversos momentos de mi vida, al punto que terminé comprendiendo que a lo largo del tiempo sigue siendo un himno para mí, escuchándola permanentemente. Me alienta en situaciones a veces difíciles de la vida, y me inspira profundamente en lo musical.

image Conocí la canción gracias a un gran músico amigo, el rosarino Lalo de los Santos, que formaba parte de un gran grupo en el que estaban también Fito Páez, Silvina Garré, Juan Baglietto, Jorge Fandermole y otros, con quienes conllevamos un montón de lindos momentos. Los conocí a todos ese mismo año: yo estaba grabando en la compañía EMI, en la calle Mendoza, e ingresando a sus estudios me encontré con este grupo de chicos, muy hippies, sentados en el hall de entrada. Pregunté por ellos y me contaron que eran una banda de talentosos músicos recién llegados de Rosario, y que ese mismo día grababan ahí. Así que, estando yo en el estudio de al lado, pasé un rato a escucharlos. Ahí estaba esta sinfónica pop rock, e inmediatamente tuve la sensación de que a partir de ellos cambiaría el panorama de la música en Argentina.

En 1978 Lins grabó ese tema en Brasil, acá no se había editado, así que nos pasábamos casetes truchos y cuando una copia de ese casete llegó a mis manos vía Lalo, fue un punto sin retorno: ya no pude olvidar esa canción nunca más. Cuando falleció Lalo se pasó ese tema, “Comenzar de nuevo”, en su funeral. Su hijo se llama Ivan, en homenaje.

En el momento en que grabó esa canción Lins era un artista prohibido por sus letras; sus canciones era realmente muy revolucionarias para ser parte de la música pop de aquellos tiempos. “Comenzar de nuevo” es la historia de una persona que después de un momento muy difícil –en la situación en que se encontraba Brasil en esa época, como otras partes de Latinoamérica– se levantaba después de un secuestro. Ahí es que dice: “Comenzar de nuevo y contar conmigo / va a valer la pena haber amanecido”. Es como un canto permanente al levantarse después de la desgracia, a tomar impulso, a cobrar fuerzas y seguir adelante.

Con esa fuerza, con ese aliento, la canción me acompañó en momentos conflictivos, en situaciones difíciles de trabajo, en momentos de dolores fuertes, de pérdidas, de muertes. Siempre está esta canción a mano; la busco permanentemente. Es un tema que considero muy altruista, y que me resulta muy fuerte, capaz de devolverme raudamente al espacio donde yo necesito estar. La canción estuvo conmigo en la enfermedad y muerte de mi hermana. En el año ‘74, cuando el papá de mi novia de entonces, la mamá de mis hijos, fue secuestrado y torturado por la dictadura, escuchando esa canción tomé fuerzas para cruzar el umbral de la Décima Brigada en Palermo para hablar con “Adolf” Harguindegui y preguntar por él. La canción también me acompañó cuando, a principios de los ‘90, fui estafado por un productor importante y una compañía muy grande en Estados Unidos, y como consecuencia estuve vetado en todas las discográficas, y sin poder cantar tuve que dedicarme a otra cosa. Fueron tres años, tiempos muy difíciles para mí en los que seguí regresando a esa canción como un nuevo punto de partida.

En todas esas épocas, como en aquellos años complicados pero de mucha efervescencia creativa de los inicios, “Comenzar de nuevo” estuvo siempre ahí, dando fuerzas, levantando el ánimo, poniendo la energía para ir para adelante a pesar de todo.

Simone - Começar de novo (1979)

Comenzar de nuevo (Começar de novo)

Letra: Ivan Lins, Vitor Martins

Começar de novo e contar comigo
Vai valer a pena ter amanhecido
Ter me rebelado, ter me debatido
Ter me machucado, ter sobrevivido
Ter virado a mesa, ter me conhecido
Ter virado o barco, ter me socorrido

Começar de novo e contar comigo
Vai valer a pena ter amanhecido
Sem as suas garras sempre tão seguras
Sem o teu fantasma, sem tua moldura
Sem suas escoras, sem o teu domínio
Sem tuas esporas, sem o teu fascínio

Começar de novo e contar comigo
Vai valer a pena já ter te esquecido
Começar de novo

Guillermo Fernández y su Orquesta Típica estará presentando por estos días su nuevo CD, Deseo, que rescata el espíritu de las orquestas típicas de los ‘50, a través de un repertorio que incluye clásicos como “Corrientes y Esmeralda”, “Niño Bien”, “Viejas alegrías” y “El llorón”, y obras propias de Fernández nuevamente junto al poeta Luis González (“Deseo”, “Dame una razón para olvidarte” y “Petróleo”). Los próximos viernes 23 y sábado 24 de octubre, en Torquato Tasso, Defensa 1575.

Ivan Guimaraes Lins
(Río de Janeiro, 1945), se graduó como químico industrial en 1969, pero para entonces ya se había producido el inicio formal de su carrera musical, que tuvo lugar cuando tenía 18 años, en 1963. Por esa época pasó por varias bandas y varios festivales. Entre algunos de sus grandes éxitos de los ‘70 se cuentan la canción “Somos Todos Iguais Nesta Noite” (compuesta junto a Vitor Martins), que está incluida en el disco homónimo, de 1977, que incluía también hitos previos
como “Aparecida”, “Dinorah, Dinorah” y “Maos de Afeto”. El tema “Começar de Novo” apareció en uno de sus discos más inspirados de esa década: A Noite, producido por Milton Miranda para EMI Odeon, y compuesto por temas escritos junto a Vitor Martins, entre los cuales se destacan “Desesperaimager, Jamais” (un samba en guitarra, interpretada con la participación de Roberto Ribeiro), “Antes que Seja Tarde”, “Saindo de Mim”, “Formigueiro”, “Velas Içadas”. “Começar de Novo” se convirtió en un gran éxito a principios de 1980, en la voz de Simone, para su disco Pedaços.

En 1984 Lins se presentó por primera vez en la Argentina, en el Luna Park, con un show televisado por ATC en el que participaron León Gieco, Luis Alberto Spinetta y Pedro Aznar. Entre los artistas que grabaron temas de Ivan Lins alguna vez se encuentran Ella Fitzgerald, Patti Austin, Sarah Vaughn, Lee Ritenour, Dave Grusin, Carmen McRae, Nancy Wilson, Take Six, Sergio Mendes, George Benson, Manhattan Transfer, Herbie Mann, Terence Blanchard, Toots Thielemans, Sting, Chaka Khan, Brenda Russell, Diane Schuur y Barbra Streisand, con una versión no muy aceptada de “The Island”, según se conoce por su título en inglés “Começar de Novo”. Lins volvió a grabar su tema a principios de los ‘90 para The Brasil Project, convocado por el armoniquista belga Toots Thielemans (donde participaron también Caetano Veloso, Djavan, Chico Buarque, Milton Nascimento, Gilberto Gil, entre otros), y con Simone en 1999 en su cd / dvd en vivo Cantando Histórias, grabado en el Café Teatro Arena de Rio.

sábado, 17 de octubre de 2009

Alguien lo tenía que decir (II)

Por los hechos que son de dominio público, vuelvo a repetir un dibujo de Rep que coloqué en junio del año pasado. Argentina es así.

Para alivio del alma tenemos la másica, que tanto bien nos hace. Acabo de recuperar el segundo disco de María Rita (la hija de Elis Regina) haciendo un tema que puede llevarnos a algún lugar emocional mejor. Disco casi grabado en directo, despojado, con un trío grabando de una.

Cali

Caminho das Águas (2005)

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jueves, 15 de octubre de 2009

El tiempo ese fugitivo

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La historia es que se terminan los ‘70s y lo que había sido musicalmente hasta ese momento ya no era o dejaba de serlo. Aparecen los videos y la música pretendidamente “progresiva” debe dar paso al pop de la “new wave” y la reacción virulenta del “punk”. Los grandes grupos de los ´70 fueron tildados de “dinosaurios” y no había manera de salir de ese agujero.

La supervivencia artística de muchos talentosos músicos había quedado en duda y seriamente amenazada. Yes, grupo emblemático de los ´70 finaliza su década de oro con una crisis descomunal. Luego de “Tormato” (1978) llega la disolución, básicamente por el alejamiento de Anderson (voz) y de Wakeman (tecladista), cada uno para seguir intentando lo suyo. El resto retoma la ardua tarea de seguir con el grupo y componen lo que sería material para un nuevo disco, el que sería el número 10 de estudio. El naufragio sería seguro, todos quienes seguíamos a Yes ya no creíamos en lo “progresivo”. No nos equivocamos, el disco es uno de los perores, pero…

…por empezar, el disco alcanza el ·#2 en Inglaterra, cuando todo los daban ya muertos. Sucede que mientras Squire, White y Howe se jugaban el pellejo tratando de armar un nuevo disco en un contexto musical que había cambiado “dramáticamente”. Parece ser que la revelación de esos días, un dúo neo-pop “The Buggles” estaba ensayando en el cuarto de al lado y Squire se le ocurrió que ellos podrían darle nuevas ideas al grupo. Los buggles eran admiradores de Yes y no dudaron y comenzaron a trabajar juntos. Así salió “Drama” (1980), para los fans, un fracaso, pero como suele suceder, también una legión de “reivindicadores” del disco (los panthers, por el dibujo de tapa, de Roger Dean).

El disco se re-editó en el año 2004 remasterizado y con versiones inéditas, esas cosas que la era del CD, abarata y permite. Primero quiero compartir un ensayo de una toma de “Tempus Fugit”, todavía con letra “sanateada” por Trevor Horn, la nueva “voz”. Lo que tenemos es un grupo luchando contra el tiempo. Luego vendrían tiempos mejores para todos ellos, pero era una transición complicada.

Parecía que la historia de lo progresivo se acaba ahí nomás, pero la new wave, el punk, el tecno-pop se esfumaron más rápido. La cosa tendría sus idas y vueltas. Los seguidores de Yes no se bancaronimage a Trevor Horn siendo la voz del grupo, aunque el disco, con el tiempo, dejó algunos pasajes destacables, que aún hoy rescata Yes.

El paso de los ´70 a los ´80 fue traumático. El nuevo contexto tecnológico hizo estragos, nuevos sonidos, algunos tremendamente berretas, el video, el color, en fin, hubo un salto que algunos lo sufrieron, otros lo surfearon. Casi todo lo que se hizo en esa transición es bastante difícil de  volver a ver hoy.

Los Buggles eran producto de esa transición y con un tema que arrasó con todo y lo decía todo “Video Killed  the Radio Star” (1979) de su disco “The age of plastic”. Todo dicho.  El tema es de la mejor expresión de inicios de los ‘80. Pongo la versión en audio (el video lo acaban de sacar de YouTube) Es un video con un valor histórico importante (nada más) eran los comienzos de la MTV (1981) y el video fue el ícono de la naciente MTV.

 

El video fue uno de los primeros “hits” de la cadena MTV, es bastante malo,  “ochentoso”, por decir algo que significa algo bastante... feo.

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Esta es la pintura completa de Roger Dean para el disco “Drama”

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Después vendrían tiempos mejores para cada uno de ellos y para Yes, pero ese final de década fue terrible. El video comenzó a matar a los héroes de la radio, luego el video, por suerte comenzó a suicidarse y a ocupar un lugar menor. Tres acordes bien colocados, siempre nos emocionarán más que un efímero clip.

Cali

domingo, 11 de octubre de 2009

Etiquetas/datamining/con mi telefono no!

Acabo de comenzar con el uso de las “etiquetas”, cosa que me resistía porque no me resulta agradable ya de por si, “etiquetar” nada, pero como el blog ha crecido y procuro mantener vivas y legibles aún aquellas entradas ya viejitas, me parece que un atajo para accder a ellas son las dichosas “etiquetas”. En fin, cedí. La primera que estoy usando es “Acuarela” para identificar a las entradas relativas a la revista, aunque eso sea un ejercicio que tiene sus defectos y sólo se trate de una simple aproximación, es un modo de guiar sobre el contenido de una entrada.

Bueno, eso lo había rechazado hacer hasta hoy. Cambio.

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Otra cosa, un lector me hizo llegar este mail con un curso sobre cómo espiar a la gente y hurgar en sus vidas privadas para que la maquina del hiper consumo no se vea limitada con la privacidad de las personas. Como pueden ver, no sólo enseñan a hacerlo en la UBA.:

http://web.austral.edu.ar/images/contenido/facultad-ingenieria/mailing/emailing_logo.png

IV Jornadas de Data Mining & Business Intelligence

En el marco de la Maestría en Data Mining, Knowledge Discovery & Knowledge Management

IAE - Pilar, 15 y 16 de Octubre de 2009

La Facultad de Ingeniería de la Universidad Austral lo invita a estas jornadas en las que empresas clientes y proveedores tecnológicos presentarán casos de éxito y soluciones a los problemas encontrados, utilizando herramientas de última tecnología en DATA MINING.

Dentro del marco de la Maestría en Data Mining que organiza la Facultad de Ingeniería de la Universidad Austral se presentan las IV Jornadas de Data Mining & Business Intelligence con la participación de profesionales provenientes de empresas nacionales e internacionales, los cuales presentan casos reales de los que formaron parte, de manera de transmitir una visión práctica y vivencial de las situaciones con las que se debieron enfrentar. Así mismo, los participantes de la maestría exponen los mejores proyectos de laboratorio realizados durante el año. Las jornadas se dictan en la sede Pilar del IAE – Escuela de Dirección y Negocios de la Universidad Austral y están abiertas a profesionales que no cursan la maestría pero están interesados en conocer las últimas tendencias de Data Mining orientado a los Procesos de Negocio.

Contenido de las Jornadas:

Tutoriales

Estudio del mercado de Data Mining en Argentina.

Presentaciones: Tecnologías de Data Mining

Casos de Aplicación en Data Mining en organizaciones

"Clase Especial" de la Escuela de Negocios de la Universidad Austral.


"Clases Especiales" de profesores de la Maestría en Data Mining, orientada a los procesos de negocio, de la Universidad Austral.

> INFORMES E INSCRIPCIÓN

Fecha: jueves 15 y viernes 16 de octubre de 2009
Horario: de 9.30 a 18.00 hs.
Lugar: IAE, Campus de la Universidad Austral, - Mariano Acosta s/nº y Ruta Nac. 8 (1629) Pilar - Bs. As. - Argentina.

Consultas e Inscripción:
Rosario González Bonorino
Posgrados Facultad de Ingeniería - Universidad Austral
Av. Juan de Garay 125, Capital Federal.
(54-11) 5921-8000 int 8071 rgonzalezb@austral.edu.ar

Para más información haga click aquí

Arancel: $600 - Descuento para Antiguos Miembros IAE: 50%

Instituciones Asociadas que colaboran con la Universidad Austral en el desarrollo de esta maestría: IBM, ILatina, MicroStrategy, SAS, SPSS y Telefónica.

Universidad Austral | Av. Juan de Garay 125 PB | 1063 | Ciudad Autónoma de Buenos Aires | Argentina

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No todas son malas, o buenas para el turbocapitalismo, esta semana en la ciudad de Buenos Aires, nos acercamos a algo parecido a la protección de la vida privada de las personas y ponerle límites a los mercachifles de las nuevas tecnologías. Celebramos que ahora uno pueda desligar su teléfono del acoso del marleting, aunque lo correcto sería que todos estemos exentos de esa contaminación, pero claro, tampoco es cuestión de hacer caer a pedazos la máquina. La noticia:

DEFENSA DEL CONSUMIDOR

Ponen límites al marketing telefónico

Los porteños ya pueden inscribirse en el registro No Llame para dejar de recibir llamadas con ofertas de productos y de servicios

09-10-2009 | 06:54 hs.image

Autor: · Fuente: La Nación

Con más de tres años de demora en instrumentarse, entró en vigor el registro No Llame, donde podrán inscribirse todas las personas residentes en la ciudad de Buenos Aires que no quieran ser molestadas con ofrecimientos telefónicos de productos o servicios.

Hasta ayer a la tarde, 547 personas ya habían cumplido con el primer paso para figurar en ese registro, después de haber llamado al número 147 y elegido la opción "registro No Llame".

"Para completar el trámite, los vecinos podrán acercarse al centro de gestión y participación comunal de su barrio con el DNI y una factura telefónica y confirmar su elección. Desde ese momento, empezarán a correr los 30 días que tendrán las empresas que ofrecen productos y servicios para eliminar ese contacto de sus bases de datos", indicó Gladys González, subsecretaria de Atención Ciudadana del gobierno de Mauricio Macri.

"Entendemos que va a ser en beneficio para el ciudadano. Fue un proceso largo que demandó muchos requisitos técnicos. Enviaremos cartas a todas las cámaras y a las empresas para que estén informadas al respecto y cumplan con la actualización de la base de datos en los tiempos estipulados", indicó la funcionaria.
Aunque en la ley sancionada en 2006 las empresas tenían 90 días para poner al día sus bases de datos, otra norma, sancionada el mes pasado, redefinió los plazos y estableció 30 días corridos para ese trámite. Una vez que se venza ese plazo (será después de que el primer vecino confirme su voluntad) deberán actualizar sus registros cada 15 días.

Las empresas que violen la ley serán pasibles de multas que pueden llegar a los cientos de miles de pesos, según lo establecen las leyes de lealtad comercial y de defensa del consumidor.

Sandra González, presidenta de la Asociación de Defensa de los Consumidores y Usuarios de la Argentina, indicó: "El proceso en estos casos funcionará como cualquier caso de defensa de los derechos de los consumidores. Será la autoridad de aplicación la que determine las sanciones (la Dirección General de Defensa del Consumidor). Esperemos que beneficie a los vecinos".
Satisfacción

Alejandro Rabinovich, legislador (ex ARI) y autor de la ley sancionada hace tres años, mostró ayer su satisfacción: "Me anoté hoy (por ayer). Esperemos que funcione y que las empresas empiecen a frenar el tema de meterse en la vida privada de las personas, que es lo que perseguía la ley".

El jefe de Gabinete porteño, Horacio Rodríguez Larreta, destacó: "La Capital es el primer lugar del país en el que se instrumenta esta medida para defender a la gente de recibir llamadas que no quiere".

En la asociación que agrupa a las empresas de marketing directo, la puesta en marcha de la ley genera dudas. Juan Pablo Tricarico, de la Asociación de Marketing Directo e Interactivo de Argentina (Amdia), dijo a LA NACION que, aunque no se les comunicó directamente la medida [fue publicada en el Boletín Oficial], acatarán la normativa.


"Es una ley que no distingue entre cualquier usuario y un cliente -indicó, aunque aclaró-: Estamos a favor de una ley como ésta: los ciudadanos cuentan con un nuevo derecho y con más seguridad. Y, desde el punto de vista comercial o de marketing, se ahorrarán recursos en la medida en que se conozcan los consumidores que no quieren ser contactados."

Cómo funciona

* Beneficiarios de la ley. Todos los titulares de una línea de telefonía fija residencial y/o celular móvil.

* Pasos para inscribirse. Cuando se llama al 147 desde la línea que se quiere bloquear, entre las opciones que se presentan hay que elegir "registro No Llame", que, a su vez, ofrece un menú de cuatro opciones: la primera de ellas es "darse de alta". El sistema deja registrado el número desde el que se llamó. La opción siguiente es para darse de baja cuando el que se inscribe decide que sí desea recibir llamadas. La opción que sigue es confirmar si un número está inscripto. Finalmente, se puede pedir hablar con un operador para despejar toda clase de dudas acerca del trámite.

* Recibo. Los vecinos que cumplieron con la inscripción telefónica deben concurrir al CGP de su barrio con el DNI y una factura telefónica. Allí se les entregará un comprobante de inscripción. Las empresas tendrán 30 días para actualizar sus bases de datos.

* Plazos. Una vez que hayan transcurrido los primeros 30 días de plazo, las empresas deberán renovar sus registros cada 15 días, descargando los formularios con los vecinos inscriptos que estarán en la página web del gobierno, a la que tendrán acceso las empresas.

* Penas. El incumplimiento de la ley recaerá sobre las empresas, no sobre los call centers que prestan el servicio de telemarketing.

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jueves, 8 de octubre de 2009

Grande y necesaria

Por suerte existe gente más inteligente que uno, más sensible, más perceptiva. De ellos uno debe aprender, inspirarse y tratar de mejorar. Alguna vez escuché que uno debe ser un gran “plagiador”.

Estaba pensando luego de la última entrada, en escribir algo sobre la grandeza de Mercedes y lo importante para nuestra cultura. Que ella hizo un poco mejor a este rincón del planeta. A su manera, con sus cosas, con su arte y su persona, lo hizo.

De todos los artículos que se escribieron sobre ella, hoy leo esto de Fito Páez que describe muy bien lo que siento, pero mucho mejor y con toda la propiedad que él tiene para hacerlo, por eso lo comparto.

Cali

Sanmartiniana y desprejuiciada

Tres días después de la muerte de Mercedes Sosa, el popular compositor y cantante rosarino envió este texto con sus reflexiones y pensamientos sobre esta terrible pérdida de una artista única.

Fito Páez (08.10.2009)

El legado de Mercedes Sosa es de vital importancia en estas horas de la Argentina, una enseñanza moral plena de luz.

Con sutileza y precisión desarrolló una obra que marcará por siempre la historia de la música popular de este continente.

Su voluntad de libertad fue expuesta en cada recodo del largo camino que forjó a través de muchas décadas en diferentes álbumes y escenarios del mundo. Desde Matus hasta Violeta Parra, desde Ramírez hasta Atahualpa Yupanqui, desde Teresa Parodi hasta Djavan, desde Peteco Carbajal hasta Spinetta, desde Félix Luna hasta Charly García, toda ella fue, es, una clase de lo que debiera ser una nación. Una mujer integradora de esencias, una perfumista de la canción en la búsqueda, no del aroma perfecto, sino del aroma del lugar.

Sanmartiniana, desprejuiciada por naturaleza, logró lo que ningún dirigente pudo poner en funcionamiento en la historia de esta tierra. Escuchó a todos, se vinculó con todos, cantó con todos, nos emocionó a todos. Escuchar, vincular, cantar, emocionar. Verbos inusuales, alejados de la vida política. Ella, como nadie, nos da una idea del significado de nación que nos carga de responsabilidad y obliga a pensar en la infelicidad de un país que no puede realizarse en plenitud.

Sin embargo, su obra sí que lo logra. La fiereza en la elección de sus repertorios, los riesgos artísticos que asume, el rigor a la hora del canto y la claridad de su voz de terciopelo, la ausencia de miedos a las mercadotecnias, su seguridad temeraria al momento de la grabación, sus ojos cerrados cuando interpretaba y su boca de oro por delante de su bellísimo pelo negro bajo esa nariz de águila, esa es su estampa. Ama, señora y dueña del lugar. Reinona de la canción.

Será imposible pensar la Argentina sin sus fundamentales versiones de Leguizamón y Castilla, Guarany, la tríada modernista de La misa criolla, Mujeres argentinas y La cantata sudamericana, la vuelta a la democracia del 83 con Gieco, Tarragó Ros, Heredia y García, su permanente curiosidad por los autores nuevos (a quienes escuchaba incansablemente en su casetera primero, después en su walkman y después en su iPod), su admiración por el Chango Farías Gómez y Chacho Muller, su falta absoluta de rivalidad con las demás cantantes del barrio, a quienes amaba, sus ganas de abstraerse de todo y su curiosidad inagotable sobre lo que sucedía en el resto del mundo… en fin, sin su locura abarcadora y contenedora.

Ha muerto la señora Mercedes Sosa. La pachamama, le decían. Era una gran verdad, porque protegía y proveía. Madre tierra y deidad.

Su mirada, su presencia, nos condena al encuentro y este es un inmenso desafío en ésta, la hora más difícil de nuestra tremenda pérdida. Parecen palabras grandes y lo son, pero mas grande será construir un lugar tomándola de ejemplo. Ladrillo a ladrillo y todos los días con amor se construye una casa. Ese es su legado. Jamás aceptaré que el lugar de su velatorio se llame el de los Pasos Perdidos. En todo caso será el de los pasos ganados.

sábado, 3 de octubre de 2009

Yo le hice una tapa a Mercedes Sosa

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Son horas de sufrimiento de Mercedes Sosa y de mucha gente por ella. Para alivio, al menos mío, unas notas.

Tengo casi los mismos años que Mercedes Sosa de carrera artística. Crecí con Mercedes Sosa siempre sonando en algún lado, en la radio y los escasos discos en la infancia; después vinieron la TV y la explosión del folklore de mediados de los ´60, donde ella reinaba. No conozco la vida sobre el planeta sin la voz de Mercedes Sosa. O sea que para mi es un fenómeno natural, como la lluvia, o como los beatles.

Mercedes Sosa siempre se ubicó en un lugar artístico por encima del resto. Amé el folklore por ella y porque cada tema que agarraba lo convertía en clásico, su versión de cada canción se convertía en un standard, una referencia imposible de eludir para quien quisiera cantarlo. Supongo que habrá sido un dolor de cabeza para todos los cantantes. Era difícil agarrar un tema después que lo había grabado Mercedes.

Después, en los ´70, ya adolescente me hizo conocer músicos y autores, siempre se rodeó de muy buenos artistas. En esos años Mercedes ya era una palabra difícil, sus discos comienzan a ser ocultados, tener discos de mercedes era algo no tan “familiar”. No aparecía en la televisión ni se escuchaba en los actos escolares.Cuando yo aún no frecuentaba los recitales, pero sabía que eran algo pesado, con detenciones y toda esa bola. Recuerdo que estuvo en Rosario con Joan Baez, para mi era como saber que había bajado un ovni en Rosario. Por años, cada vez que pasaba con el colectivo frente al supermercado que antes había sido teatro, me repetía como un mantra “allí canto Joan Baez con Mercedes Sosa”. Finalmente llega lo inevitable, Mercedes un día me entero que ya no estaba en la Argentina. Era una época mía “latinoamericanista”, donde Arco Iris y los discos de Mercedes convivían perfectamente y abundantemente.

De su disco “Homenaje a Violeta Parra” (1971), disco imprescindible, traigo este tema, que me acompañó mucho y fue un himno cuando años después se vivían aires de guerra con Chile, allá en el 78.

Recuerdo que yo le hice una tapa a un disco de Mercedes. Fue a la “cantata sudamericana” (1972), mi escasa habilidad artística apenas pudo transformar una tapa doble de algún disco en un collage de imágenes sudamericanas, mucha quena, cholitos y machupichus sobre un fondo violeta y así, por años, en mi casa “La cantata sudamericana” tuvo esa tapa, no comprendo por qué en las disquerías aparece los CD con otra!.

Por muchos años hubo que arreglarse con lo que nos llegaba del pasado (que por suerte era mucho material) o ediciones brasileñas que traían algunas cosas nuevas. Algunos discos, juro que los vi reaparecer de abajo de la tierra, esos desentierros no se olvidan nunca.

Cuando pudo regresar en 1982 hizo algo maravilloso para nuestra generación, unió lo no había sido posible hasta entonces, el rock nacional y la música nacional, ella “legalizó” al rock, hasta ese momento considerado como ”música no argentina”. Ella lo hizo y el discos de 1982 en vivo reventó en ventas, es un disco imposible de escuchar hoy porque lo destruimos de tanto escucharlo, es una pena que eso pase, pero fue una catarsis, el disco habría que descatalogarlo.

Seguí uno a uno sus discos, hasta que, debo ser franco, me cansó su incursiones con otros géneros. Por eso me gustaron sus discos recientes haciendo folklore más “puro” como sólo ella puede hacerlo.

Nadie como ella supo hacer “amigable” para el oído las disonancias, chacareras truncas y zambas diabólicas como las del Cuchi Leguizamón o esta otra, donde se ponen notas incómodas por todos lados:

Siempre pensaba que tenía que cantar con Spinetta. Por suerte lo hizo y grabó el año pasado la famosa “zambita” de Luis Alberto Spinetta que escribió influido por aquellos tempranos ´60 donde monstruos como Mercedes marcaban surcos en la vida de todos.

Cali